为什么水墨山水是AI绘画的「高难度副本」？
水墨画讲究「气韵生动」「以形写神」，其核心难点在于：
- 动态留白：云雾、水面等负空间需自然呼吸感
- 墨分五色：焦、浓、重、淡、清的层次过渡
- 散点透视：打破西方焦点透视的时空折叠构图
普通提示词如「Chinese ink painting」往往生成僵硬堆砌的符号化山水，而深度理解东方美学逻辑才能突破瓶颈。
三阶提示词构建法（附实战案例）
1. 基础层：材质与技法锚定
ink wash painting on xuan paper, sumi-e style, wet brush strokes, subtle gradation of black ink
关键点：xuan paper（宣纸）指定吸水性介质，wet brush strokes强调水墨流动性，避免干笔皴擦的版画感。
2. 意境层：诗画同源的意象组合
mountains shrouded in mist, solitary fishing boat, distant pagoda silhouette, empty space suggesting vastness --ar 16:9
技巧：empty space suggesting vastness 直接引导AI理解留白哲学，--ar 16:9 宽屏比例更符合长卷审美。
3. 风格层：大师基因注入
in the manner of Fan Kuan's 'Travelers among Mountains and Streams', Song dynasty aesthetic, minimal human figures
进阶操作：引用范宽《溪山行旅图》等经典，激活AI对北宋巨碑式山水的认知，minimal human figures 强化「天人合一」的尺度对比。
避坑指南：这些雷区让作品秒变「四不像」
- ❌ 混搭西方元素：
oil painting texture会破坏水墨纯粹性 - ❌ 过度细节描述：
detailed pine tree bark导致工笔化失意境 - ✅ 正确姿势：用
suggestive brushwork（暗示性笔触）替代具体物象
SEO优化关键词布局
在提示词中自然融入：traditional Chinese landscape AI art, shanshui painting generator, meditative ink scenery，既提升生成质量，又契合海外用户搜索习惯。
结语：当AI成为新文人画的毛笔
真正的突破不在于技术参数，而在于用提示词重构「可行可望，可游可居」的山水精神。下次生成时，不妨在提示词末尾加上--style raw，让算法少些讨好，多些留白的勇气。